Concetto Trascendentale KT 14

Artista / Artist: Franco Rota Candiani
Titolo / Title: Concetto Trascendentale KT 14.

Anno / Year: 2025
Tecnica / Technique: Olio su tela / Oil on canvas
Dimensioni / Dimensions: 85 x 80 cm
Proprietà / Ownership: Franco Rota Candiani
Pezzo unico / Unique piece

Recensione critica / Critical Review

🇮🇹 

In Concetto Trascendentale KT 14, Franco Rota Candiani compie un’operazione silenziosa e poderosa: il gesto pittorico si fa meditazione, vibrazione essenziale, memoria materiale. Tre segni verticali e curvi, bianchi, materici, attraversano una tela nera profonda come lava notturna. L’effetto è quello di un’incisione sacra, un’eco visiva di qualcosa di primordiale.

Collocata accanto al Nero di Natalini, quest’opera si carica di un’energia territoriale, quasi vulcanica. Non è un caso che i segni ricordino le stuccature dei tetti dei dammusi panteschi: è la materia di Pantelleria, la sua roccia e il suo sudore, che si fa segno, ritmo, forma trascendentale. Franco Rota Candiani indaga l’essere attraverso il segno, e lo fa con un linguaggio che fonde l’estetica del minimalismo con la spiritualità dell’arte orientale e l’eredità concreta del lavoro artigiano.

L’opera si pone come un mantra visivo, un ponte tra il visibile e l’invisibile, tra la mano e l’intuizione. Un quadro che “respira” in silenzio e invita chi guarda a rallentare, ascoltare, sentire.

🇬🇧 

In Concetto Trascendentale KT 14, Franco Rota Candiani performs a silent yet powerful act: his painterly gesture becomes meditation, essential vibration, and material memory. Three white, curved vertical marks cut through a deep black canvas—black like cooled volcanic lava. The result evokes a sacred incision, a visual echo of something ancient.

Placed beside Natalini’s Nero, the painting resonates with territorial, volcanic energy. The marks may well recall the traditional stucco patterns on Pantelleria’s dammusi rooftops—turning the island’s raw material, its stone and sweat, into visual rhythm and transcendental form. Rota Candiani explores being through the gesture, blending minimalist aesthetics with Eastern spirituality and the tactile legacy of craftsmanship.

This work becomes a visual mantra, a bridge between the visible and the invisible, between the hand and intuition. A painting that breathes in silence, asking the viewer to pause, listen, and feel.

📍 Attualmente esposta presso / Currently on display at: The Depot, Via Roma 15, Pantelleria

💰 Valutazione / Estimated value: €4.000