Artista / Artist: Aurelio Mustacciuoli
Titolo / Title: Dafne
Anno / Year: 2005
Tecnica / Technique: Scultura in terracotta monocroma pigmentata blu / Monochrome terracotta sculpture, blue pigmented
Dimensioni / Dimensions: altezza / height approx. 90 cm
Collezione / Collection: “Il pesce pescato pensa all’acqua finché può” / “The Caught Fish Thinks About Water While It Can“
Opera in dialogo con / In dialogue with: Apollo (Installazione su pannello / Panel installation)
Proprietà / Ownership: Aurelio Mustacciuoli
Pezzo unico / Unique piece
Certificato d’autenticità / Certificate of authenticity: con / with NFT
Recensione critica / Critical Review
Come la ninfa che si trasforma in albero per sfuggire al dio desiderante, la Dafne di Aurelio Mustacciuoli si sottrae allo sguardo proprio mentre lo cattura. Scultura in terracotta monocroma, alta circa 90 cm e interamente rivestita da una intensa pigmentazione blu oltremare, l’opera si presenta come un corpo femminile scolpito nel momento della metamorfosi.
La figura è avvolta da tentacoli materici che sembrano radici o fiamme, e che suggeriscono un movimento continuo: un corpo che si fa elemento, creatura che torna alla natura. I seni pieni e i lineamenti dolci, parzialmente assorbiti dalla materia che li ingloba, richiamano un erotismo ancestrale, non esibito ma inevitabile, come la forza della linfa.
La scelta del monocromo blu — antinaturalistico, ieratico, ipnotico — colloca l’opera in una dimensione altra: quella del sogno o della memoria mitica. Il blu diventa pelle, linfa, voce. Non è più corpo, ma traccia: un’impronta di emozione che resta impressa su chi guarda.
Dafne è il contrappunto ideale dell’opera Apollo, con cui forma un duo concettuale esposto per la prima volta a Pantelleria nel 2015. Laddove Apollo è sguardo e forma chiusa, Dafne è fuga e forma aperta; l’uno è contenimento, l’altra è liberazione. Uniti, i due lavori costruiscono un mito ribaltato: qui non c’è possesso, ma un invito alla dissoluzione dei ruoli, alla metamorfosi come atto di resistenza.
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Like the nymph who transforms into a tree to escape the desiring god, Aurelio Mustacciuoli’s Dafne withdraws from the gaze just as she captures it.
A monochrome terracotta sculpture, approximately 90 cm in height and entirely covered in a deep ultramarine blue pigment, the work presents a female figure carved at the precise moment of metamorphosis.
The body is wrapped in material tentacles that resemble roots or flames, suggesting a sense of continuous motion: a body becoming element, a creature returning to nature. The full breasts and soft features, partially absorbed by the matter engulfing them, evoke an ancestral sensuality — not displayed, but inevitable, like the force of sap.
The choice of blue monochrome — non-naturalistic, hieratic, hypnotic — places the piece in another dimension: that of dream or mythic memory. Blue becomes skin, sap, voice. It is no longer a body, but a trace: an imprint of emotion that remains with the viewer.
Dafne is the ideal counterpart to the work Apollo, with which it forms a conceptual duo first exhibited in Pantelleria in 2015. Whereas Apollo is gaze and closed form, Dafne is flight and open form; one is containment, the other liberation. Together, the two works reverse the myth: there is no possession here, but an invitation to dissolve roles — to embrace metamorphosis as an act of resistance.
📍 Attualmente esposta presso / Currently on display at: The Depot, Via Roma 15, Pantelleria
💰 Valutazione / Estimated value: €7.500