Artista / Artist: Aurelio Mustacciuoli
Titolo / Title: Pantelleria
Anno / Year: 2009
Tecnica / Technique: Acrilico, smalto e spray su tela / Acrylic, enamel and spray on canvas
Dimensioni / Dimensions: 160 x 180 cm
Collezione / Collection: “Il pesce pescato pensa all’acqua finché può” / “The Caught Fish Thinks About Water While It Can” – Exhibited at Castello Barbacane, 2015
Proprietà / Ownership: Collezione Privata dell’artista / Artist Private Collection
Pezzo unico / Unique piece
Certificato d’autenticità / Certificate of authenticity: con / with NFT
Recensione critica / Critical Review
Con Pantelleria, Aurelio Mustacciuoli firma una delle sue opere più travolgenti e dense di visione. Il dipinto, di grande formato, ci proietta in un’isola interiore e al tempo stesso geograficamente precisa, evocata da una materia pittorica esplosiva e generosa. L’artista non descrive, evoca. Non rappresenta, reinventa. Il paesaggio dell’isola si disfa e si ricompone come in un sogno febbrile, popolato da rovine mitiche, onde inquiete e frammenti di memoria archetipica.
La tecnica mista di acrilico, smalto e spray conferisce alla superficie una vitalità stratificata, come se il quadro stesso respirasse. Il mare – vivido, blu cobalto e screziato – si scontra e si fonde con la terra: una scogliera che esplode in segni, radici, simboli e architetture sghembe. Al centro, quasi emergesse da una visione ancestrale, l’antico cuore dell’isola – tra dammusi, fortezze e orti – si trasforma in un labirinto visivo che afferra lo sguardo.
Questa Pantelleria è anche un autoritratto dell’anima mediterranea: arcaica, barocca, indomita. Il titolo della collezione da cui proviene, Il pesce pescato pensa all’acqua finché può, aggiunge una nota poetica e struggente: ciò che ci manca ci definisce. E Mustacciuoli, nel 2009, già anticipava un senso di perdita, una nostalgia viva, ma mai retorica.
Esposto al Castello Barbacane nel 2015, il dipinto è oggi una testimonianza fondamentale dell’identità pittorica dell’autore e della sua capacità di fondere gesto, pensiero e paesaggio in un’unica vibrazione.
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With Pantelleria, Aurelio Mustacciuoli delivers one of his most striking and richly visionary works. This large-scale painting immerses us in an island that is both deeply internal and geographically distinct, conjured through explosive, generous painterly matter. The artist does not describe — he evokes. He doesn’t represent — he reinvents. The landscape of the island dissolves and reassembles like a fever dream, populated by mythical ruins, restless waves, and archetypal memory.
The mixed technique — acrylic, enamel, and spray — lends the surface a layered vitality, as if the painting itself were breathing. The sea — vivid, cobalt blue and streaked — clashes and fuses with the land: a cliff that erupts into marks, roots, symbols, and distorted architecture. At the center, rising like an ancestral vision, the ancient heart of the island — with its dammusi, fortresses, and gardens — transforms into a visual labyrinth that captures the gaze.
This Pantelleria is also a self-portrait of the Mediterranean soul: archaic, baroque, untamed. The title of the collection it belongs to, The Caught Fish Thinks of Water as Long as It Can, adds a poetic, poignant note: what we lack is what defines us. In 2009, Mustacciuoli was already foreseeing a sense of loss — one that is alive but never sentimental.
Exhibited at the Castello Barbacane in 2015, the painting now stands as a key testimony of the artist’s identity and his ability to fuse gesture, thought, and landscape into a single vibration.
📍 Attualmente esposta presso / Currently on display at: The Depot, Via Roma 15, Pantelleria
💰 Valutazione / Estimated value: €6.500